Сайт музыкального руководителя детского сада
Консультация для педагогов
Консультация №1: «Развитие музыкальных способностей детей средствами музыкально - дидактических игр».
Восприятие музыки – сложный процесс, требующий от человека внимания, памяти, развитого мышления, разнообразных знаний. Всего этого у дошкольников пока нет. Поэтому необходимо научить ребёнка разбираться в особенностях музыки как вида искусства, сознательно акцентировать его внимание на средствах музыкальной выразительности (темп, динамика), различать музыкальные произведения по жанру, характеру.
Именно с этой целью применяют музыкально-дидактические игры и пособия, которые воздействуя на ребёнка комплексно, вызывают у них зрительную, слуховую и двигательную активность, тем самым расширяя музыкальное восприятие в целом.
Применение музыкально-дидактических игр и упражнений заключается в музыкально-сенсорном развитии и воспитании дошкольников в определенной системе, с учетом возрастного аспекта и последовательности приобщения детей к целостному и дифференцированному восприятию музыки.
Источник изменений. В своей работе музыкальные руководители мало времени уделяют дидактическим пособиям и играм. Работа по музыкально-сенсорному воспитанию организовывается не всегда на должном уровне. Это объясняется недостатком материальной базы, отсутствием в торговой сети готовых музыкально-дидактических пособий. Со временем пришло понимание значимости и ценности музыкально-сенсорного развития и применение дидактических пособий для развития музыкальных способностей детей.
В чём же ценность дидактических игр и пособий? А ценность этих игр в том, что они доступны детскому пониманию, вызывают интерес и желание участвовать в них. Основное назначение дидактических игр – формирование у детей музыкальных способностей; в доступной игровой форме помочь разобраться в соотношении звуков по высоте, развивать у них чувство ритма, тембровый и динамический слух, что составляет основу музыкально-сенсорных способностей. Поэтому мой выбор пал на использование музыкально-дидактических игр в работе с детьми.
Теоретическая база опыта. Музыка – это движение звуков, различных по высоте, тембру, динамике, длительности, определённым образом организованных в музыкальных ладах (мажорном и минорном). Их различение в отдельно взятых звуках составляет основу простейших сенсорных музыкальных способностей.
В настоящее время формированию музыкально-сенсорных способностей детей уделяется мало внимания. А между тем исследования таких известных педагогов, как Выготский Л.С.Теплов Б.М., возможность и необходимость формирования памяти, воображения, мышления, способностей у всех детей без исключения.
Идея изменений. Учет принципа интеграции образовательных областей(познание, физическая культура, коммуникация, социализация); взаимосвязь применения здоровьесберегающих технологий, коррекционных, ТРИЗ игр и упражнений в музыкальном развитии с помощью музыкально-дидактических игр; активное использование дополнительных инновационных средств художественной выразительности (показ слайдов, использование подлинных и нетрадиционных музыкальных инструментов); системность проводимых музыкально-дидактических игр; мониторинг музыкального развития ребенка и выявление одаренности; привлечение родителей к использованию и изготовлению нестандартного оборудования для музыкально-дидактических игр и повышение педагогической компетенции в области музыкального развития детей; положительные эмоции в воспитании здорового ребёнка.
Концепция изменений. Данный опыт показывает, что музыкальная деятельность осуществляется в самых разнообразных формах и редко укладывается в предназначенное для образовательной деятельности время, и целесообразнее именно музыкально-дидактические игры проводить индивидуально, развивая или корректируя способности детей.
Технология опыта. Для того, чтобы музыкально-сенсорные способности детей были успешно сформированы, необходимо наметить пути их формирования. Для этого очень важно знать какова музыкальность каждого ребенка.
Поэтому знакомство с музыкально-дидактическими играми должно происходить в два этапа:
• подготовительный
• основной.
На подготовительном этапе, детям необходимо дать общее представление обо всех видах музыкально-дидактических игр с использованием следующих музыкально-сенсорных задач.
1. Развитие звуковысотного слуха
2. Развитие динамического слуха
3. Формирование тембрового восприятия
4. Совершенствование чувства ритма
Подходящий образ для ведущего данных игр - образ сказочного персонажа. Детям он будет казаться знакомым и будет проще наладить общение. При обучении дети сами в дальнейшем будут участвовать в театрализованном действии.
Виды самостоятельной деятельности ребенка в детском саду разнообразны. Среди них и музыкальная. В свободное от занятий время дети устраивают игры с пением, самостоятельно играют на детских музыкальных инструментах, организуют театрализованные представления. Одним из важнейших средств развития самостоятельной музыкальной деятельности детей являются музыкально-дидактические игры и пособия. Это еще одна из целей которой, служат эти игры и пособия.
Все музыкально-дидактические игры условно делятся на три группы:
Пособия, цель которых дать детям представление о характере музыки (веселая, грустная), музыкальных жанрах (песня, танец, марш). «Солнышко и тучка», «Подбери музыку». Пособия, которые дают представление о содержании музыки, о музыкальных образах. «Узнай сказку», «Подбери картинку». Пособия, которые формируют у детей представление о средствах музыкальной выразительности. «Музыкальный домик», «Кого встретил колобок?». Как показала практика, систематическое применение пособий вызывает у детей активный интерес к музыке, к заданиям и способствует быстрому овладению детьми музыкальным репертуаром.
Музыкально-дидактические игры и пособия обогащают детей новыми впечатлениями, развивают у них инициативу, самостоятельность, способность к восприятию, различению основных свойств музыкального звука.
Педагогическая ценность музыкально-дидактических игр и пособий в том, что они открывают перед ребенком путь применения полученных знаний в жизненной практике.
В процессе игр дети не только приобретают специальные музыкальные знания, у них формируются необходимые черты личности, в первую очередь чувство товарищества, ответственности.
Результат изменений. Проводимые музыкально-дидактические игры позволили сделать вывод о своеобразии музыкального развития каждого ребенка и соответственно корректировать содержание музыкальных занятий. В результате проделанной работы было выявлено:
* Слуховое внимание детей стало более организованным на 20%;
* Улучшилась реакция на высокие и низкие звуки, а также на определение инструментов по тембру и динамическому звучанию 26%;
* Стал более точным ритм, и не только в хлопках, но и в передаче его в игре на детских инструментах 78%.
Таким образом, музыкально-дидактические игры и пособия соединяют в себе различное сочетание методов музыкального воспитания (образно-игровая форма). Применение разнообразных упражнений позволяют поддерживать у детей интерес к деятельности, осуществлять ее более интересно.
Адресная направленность данного опыты адресована педагогам дошкольных учреждений, активно внедряющих инновационные творческие идеи, разработки. Педагогам, которые находятся в постоянном творческом поиске.
Для реализации вышеизложенного необходимо развивать творческие способности детей, поощрять творческие находки, стремление к самореализации, давать детям возможность проявлять свои идеи.
Консультация №2:«Формирование творческой личности старшего дошкольника средствами музыкально-театрализованной деятельности»
Музыкально-театрализованная деятельность в детском саду — это вариативная система, позволяющая формировать способности к анализу и синтезу, эмоциональным переживаниям, развитию творческой активности детей. Музыкально-театрализованная деятельность позволяет комплексно воздействовать на детей в вербальном и невербальном плане, эффективно решает задачи нравственного и эстетического воспитания, обогащает эмоциональную сферу, активизирует речевую деятельность и корригирует отклонения в разных сферах психической деятельности.
Организация детской музыкально-творческой деятельности в условиях детского сада облегчается наличием организованных в группе детского сада различных уголков (музыкальных, театральных зон и т.д.). Это обусловлено особенностями дошкольного возраста и, прежде всего, ведущей деятельностью — игровой.
Становление творческой личности ребенка особенно эффективно происходит в условиях реализации театрализованной деятельности. Музыкально-театрализованная деятельность формирует способность детей к эмоциональной эмпатии, развивает творческую активность, их исполнительные возможности. Музыкально-театрализованная деятельность направлена на разрешение задач нравственно-эстетического воспитания.
Содержание занятий по музыкально-театрализованной деятельности включает в себя:
— просмотр кукольных спектаклей и беседы по ним;
— игры-драматизации с музыкальным сопровождением;
— подготовку и разыгрывание разнообразных сказок и инсценировок;
— упражнения по формированию выразительности исполнения (вербальной и невербальной);
— отдельные упражнения по этике;
— упражнения в целях социально-эмоционального развития детей.
Занятия по музыкально-театрализованной деятельности выполняют ряд функций: познавательную, воспитательную и развивающую. Их задачей является не только подготовка к спектаклям. Содержание, формы и методы проведения данных занятий должны преследовать одновременное выполнение трех основных целей:
— развитие речи и навыков театрально-исполнительской деятельности;
— создание атмосферы творчества;
— социально-эмоциональное развитие детей.
Содержанием занятий по музыкально-театрализованной деятельности является не только знакомство с текстом литературного произведения или сказки, но и с жестом, мимикой, движением, костюмом, мизансценой и т. д., то есть со "знаками", играющими роль выразительного языка.
Огромную роль в организации музыкально-театрализованной деятельности играет педагог, умело направляющий данный процесс. Необходимо, чтобы педагог не только выразительно читал или рассказывал что-либо, умел смотреть и видеть, слушать и слышать, но и был готов к любому "превращению", то есть владел основами актерского мастерства, а также основами режиссерских умений. Именно это ведет к повышению его творческого потенциала и помогает совершенствовать театрализованную деятельность детей.
Ни в коем случае нельзя применять никакого давления, сравнения, оценки, осуждения. Наоборот, необходимо предоставить детям возможность высказаться, проявить внутреннюю активность. Педагог должен строго следить за тем, чтобы своей актерской активностью и раскованностью не подавить робкого ребенка, не превратить его только в зрителя. Нельзя допускать, чтобы дети боялись выйти "на сцену", боялись ошибиться. Недопустимо деление на "артистов" и "зрителей", то есть на постоянно выступающих и постоянно остающихся смотреть, как "играют" другие.
Следует подчеркнуть, чем полнее и эмоциональнее восприятие произведений, тем выше уровень музыкально-театрализованной деятельности. В соответствии с этим перед воспитателем встают две основные задачи:
— понять, разобраться в том, что чувствует ребенок, на что направлены его переживания, насколько они глубоки и серьезны;
— помочь ребенку полнее высказать, проявить свои чувства, создать особые условия, в которых может развернуться содействие персонажам произведений.
Занятия по музыкально-театрализованной деятельности могут включать как разыгрывание сказок, сценок, так и ролевые диалоги по иллюстрациям, самостоятельные импровизации на темы, взятые из жизни.
Занятия по музыкально-театрализованной деятельности проходят в двух направления:
1. освоение детьми основ актерского мастерства в процессе выполнения упражнений творческого характера;
2. освоение детьми технических приемов, характерных для различных видов театрального искусства, сопровождающиеся музыкой (танцы, пение).
Творческое развитие личности дошкольника происходит в процессе системного и личностно значимого приобщения к театральному искусству, музыке и предполагает последовательное усложнение учебного материала в соответствии с личным опытом воспитанника, что обеспечивает органичное вхождение ребенка в многогранный мир музыкального театра.
В процессе реализации комплекса занятий по музыкально-театрализованной деятельности решаются следующие задачи:
— развитие творческих способностей и творческой самостоятельности дошкольника;
— воспитание интереса к различным видам творческой деятельности;
— овладение импровизационными умениями;
— развитие всех компонентов, функций и форм речевой деятельности;
— совершенствование познавательных процессов.
Занятия в основном строятся по единой схеме:
— введение в тему, создание эмоционального настроения;
— музыкально-театрализованная деятельность (в разных формах), где педагог и каждый ребенок имеют возможность реализовать свой творческий потенциал;
— эмоциональное заключение, обеспечивающее успешность музыкально-театрализованной деятельности.
Для того, чтобы все дети были вовлечены в работу, рекомендуется использовать разнообразные приемы: выбор детьми роли по желанию; назначение на главные роли наиболее робких, застенчивых детей; распределение ролей по карточкам (дети берут из рук педагога любую карточку, на которой схематично изображен персонаж); проигрывание ролей в парах.
Во время занятий необходимо: выслушивать ответы и предложения детей; если дети не отвечают, не требовать объяснений, а перейти к действию с персонажем; при встрече детей с героями произведений выделять время на то, чтобы они могли подействовать или поговорить с ними; в заключении различными способами вызывать у детей радость.
Наибольший эффект дают такие методы развития творчества, как: творческое задание; постановка проблемы или создание проблемной ситуации; создание креативного поля; переход игры на другой, более сложный творческий уровень; упражнения; этюды.
Таким образом, в музыкально-театрализованной деятельности поощряется инициативность, гибкость и самостоятельность мышления, творчество детей. Развитие творческих способностей в контексте театрализованной деятельности способствует общему психологическому развитию, возможностям эстетического воздействия на детей со стороны педагогов.
Консультация №3:«ВЛИЯНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА
НА ПСИХО-ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ СОСТОЯНИЕ РЕБЕНКА»
Музыкотерапия - как одно из важнейших методических средств,влияющих на психическое здоровье ребенка.
Исследования известных ученых, педагогов доказывают возможность и необходимость формирования у ребенка памяти, мышления, воображения с очень раннего возраста.
Не является исключением и возможность раннего развития у детей музыкальных способностей. Есть данные, которые подтверждают факты влияния музыки на формирующийся в период беременности женщины плод и положительное ее воздействие на весь организм человека в дальнейшем.
Музыка всегда претендовала на особую роль в обществе. В древние века музыкально-медицинские центры лечили людей от тоски, нервных расстройств, заболеваний сердечно-сосудистой системы. Музыка влияла на интеллектуальное развитие, ускоряя рост клеток, отвечающих за интеллект человека. Не случайно, занятия математикой в пифагорейской школе проходили под звуки музыки, повышающей работоспособность и умственную активность мозга.
Музыкой можно изменить развитие: ускорять рост одних клеток, замедлять рост других. Но, главное, музыкой можно влиять на эмоциональное самочувствие человека. Бессмертные музыкальные произведения Моцарта, Бетховена, Шуберта, Чайковского способны активизировать энергетические процессы организма и направлять их на его физическое оздоровление.
Для настоящей музыки не существует ничего невозможного! Необходимо лишь желать ее слушать и уметь слушать.
Эмоциональное воздействие гармоничных звуковых сочетаний усиливается многократно, если человек обладает тонкой слуховой чувствительностью.
Развитый музыкальный слух предъявляет более высокие требования к тому, что ему предлагается. Обостренное слуховое восприятие окрашивает эмоциональные переживания в яркие и глубокие тона. Наиболее благоприятного периода для развития музыкальных способностей, чем детство, трудно себе представить.
Развитие музыкального вкуса, эмоциональной отзывчивости в детском возрасте создает фундамент музыкальной культуры человека, как части его общей духовной культуры в будущем.
В последние годы происходит активное реформирование системы дошкольного воспитания: растет сеть альтернативных учреждений, появляются новые программы дошкольного воспитания, разрабатываются оригинальные методики. На фоне этих прогрессивных изменений развитию эмоциональной сферы ребенка не всегда уделяется достаточное внимание.
Любой педагог, проработав в системе образования, замечает резкий рост детей с различными формами нарушений в поведении, с различными отклонениями в психике. Проще говоря, с каждым годом увеличивается число нездоровых детей, детей с нарушениями психоэмоциональной сферы. Всему этому способствуют всевозможные программы, имеющие учебно-дисциплинарную направленность, «обесчувствованию» способствует технологизация жизни, в которой участвует ребенок.
Замыкаясь на телевизорах, компьютерах, дети стали меньше общаться со взрослыми и сверстниками, а ведь общение в значительной степени обогащает чувственную сферу.
Современные дети стали менее отзывчивыми к чувствам других. В детских садах все больше детей с ярко выраженной гиперактивностью, детей с психосоматическими заболеваниями. Любое неадекватное поведение: лень, негативизм, агрессия, замкнутость – всё это защита от нелюбви. Ребенок способен успешно развиваться, сохранять здоровье только в условиях психологического комфорта, эмоционального благополучия
Уже в работах первого общепризнанного теоретика музыки – древнегреческого философа Пифагора - мы находим описание того, каким образом музыка может влиять на эмоциональное состояние человека. Одним из важнейших понятий в этике Пифагора была «эвритмия» - способность находить верный ритм во всех проявлениях жизнедеятельности – пении, игре, танце, речи, жестах, мыслях, поступках, в рождении и смерти. Через нахождение этого верного ритма человек, рассматриваемый как своего рода микрокосмос, мог гармонично войти сначала в ритм полюсной гармонии, а затем и подключиться к космическому ритму мирового целого. От Пифагора, пошла традиция, сравнивать общественную жизнь, как с музыкальным ладом, так и с музыкальным инструментом.
Вслед за Пифагором Аристотель полагал, что способность музыки воздействовать на душевное состояние слушателей, связана с подражанием тому или иному характеру. Музыкальные лады существенно отличаются друг от друга, так что при слушании их у нас появляется различное настроение, и мы далеко не одинаково относимся к каждому из них; так, например, слушая другие, менее строгие лады, мы в нашем настроении размягчаемся: иные лады вызывают в нас уравновешенное настроение.
В античных источниках мы находим множество свидетельств, говорящих о чудесных исцелениях, достигнутых при помощи музыки. Согласно воззрениям древних, ритму пульса соответствовало то или иное заболевание, а ритмы эти располагались по порядку музыкальных чисел. У средневекового итальянского теоретика музыки Джозефа Царлино мы находим свидетельства, как некто Сенократ звуками труб возвратил безумным прежнее здоровье, а Талет из Кандии звуками Кифары изгнал чуму. Пророк Давид своим пением и игрой на кифаре излечил библейского царя Саула от приступов тяжелой депрессии.
По преданиям, суровый царь Лакедемонян одобрял и даже сам сочинял музыку, и его войска никогда не шли в бой, если предварительно не были воодушевлены и подогреты звуками воинских труб и дудок.
Знаменитый оратор Гай Гракх всегда, когда выступал перед народом, держал позади себя раба-музыканта, который звуками флейты давал ему верный тон и ритм речи, умеряя или возбуждая дух красноречия своего господина.
Певец Орфей мог своим пением смягчить души не только людей, но даже диких зверей и птиц. Врач Асклепиад звуками музыки усмирял раздоры, а звуками трубы восстанавливал слух глухих. Пифагорец Дамон своим пением обратил юношей, преданных вину и сластолюбию, к жизни умеренной и честной.
Слушание музыки, исполняемой на митре, по мнению древних греков и римлян, способствовало процессу пищеварения. Римский врач Гален рекомендовал использовать музыку как противоядие от укусов ядовитых змей.
Демокрит рекомендовал слушать флейту при смертельных инфекциях. Платон предлагал от головных болей лекарство, состоящее из набора трав. Лечение сопровождалось пением магического характера. Считалось, что без пения и музыкального сопровождения лекарство теряло свои лечебные свойства.
В середине века практика музыкальной психотерапии была тесно связана с широко распространенной в то время теорией аффектов, которая изучала воздействие различных ритмов, мелодий и гармоний на эмоциональное состояние человека. Устанавливались различные отношения между темпераментом пациента и предпочтением им того или иного характера музыки.
Согласно А.Кирхеру, немецкому ученому-музыканту, психотерапевтические возможности музыки заключались в ее посредничестве между музыкой сфер и той, которая заключена в движении физиологических процессов в теле. Приводя в соответствие последнюю с первой, музыка, оказывает оздоровительное воздействие.
Начало нынешнего этапа развитие музыкальной психотерапии берет с конца 40-х годов, когда во многих странах западной Европы и США стали организовываться музыкально-психотерапевтические центры и школы в Швеции, Австрии, Швейцарии, Германии.
Работая в детском саду, можно наблюдать большое количество детей, которые самостоятельно не могут справиться с нервно-психическими нагрузками и перегрузками, получаемыми как в детском саду так и дома. Именно это приводит многих детей к различным формам отклоняющегося поведения. И педагоги должны всеми возможными средствами решать эти проблемы. Одним из таких средств является музыкотерапия.
Музыкотерапия – метод, использующий музыку, как средство нормализации эмоционального состояния, устранения страхов, двигательных и речевых расстройств, психосоматических заболеваний, отклонений в поведении, при коммуникативных затруднениях.
Музыкотерапия представляет собой совокупность приемов и методов, способствующих формированию богатой эмоциональной сферы, и практических занятий и упражнений, способствующих нормализации психической жизни ребенка. Музыкотерапия предусматривает как целостное и изолированное использование музыки в качестве основного и ведущего фактора воздействия (музыкальные произведения), так и дополнение музыкальным сопровождением других коррекционных приемов (психогимнастика, логоритмика).
Основными и главными задачами, определяющими музыкотерапию, являются формирование и развитие музыкальных и творческих способностей, расширение и развитие эмоциональной сферы, обучение средствами музыки ауторелаксации, развитие нравственно-коммуникативных качеств.
Организация занятий музыкотерапией требует от педагога и музыкального руководителя специального психологического образования, знания основ общей и клинической психологии, наличия музыкального педагогического образования.
Музыкотерапия ориентирует педагога на сотрудничество с ребенком, на интеграцию различных видов художественной деятельности.
Поэтому музыкотерапию, как метод коррекции, рекомендуется использовать не только на музыкальных, но и на физкультурных занятиях, на утренней гимнастике, бодрящей гимнастике после дневного сна, на вечерах досуга, на занятиях по развитию речи, изобразительной деятельности, в повседневной деятельности, самостоятельных играх и т.д.
Таким образом, каждый педагог может использовать данные упражнения в сочетании с другими играми и упражнениями, «конструировать» из отдельных композиций необходимую форму занятий.
Все элементы упражнений по музыкотерапии дают возможность использовать их не только как средство развития музыкальных и двигательных способностей детей на занятиях ритмикой, но и как игровой тренинг психических процессов: внимания, памяти, воли, творческого воображения и фантазии, а так же, как средство расслабления, переключения внимания или повышения психофизического тонуса и т.д., в самых различных формах организации педагогического процесса в детском саду.
Если воспитатель имеет определенный навык, он может за считанные минуты снять умственную усталость, взбодрить, раскрепостить, повысить настроение, сконцентрировать внимание.
Например, на занятиях с высокой умственной нагрузкой и малой подвижностью следует использовать танцевальные композиции в качестве физкультминуток. Использование композиций на основе быстрой, веселой музыки позволяет поднять настроение детей, активизировать их внимание.
Занятия по музыкотерапии строятся по определенной схеме:
-
Разминка. Двигательные и ритмические упражнения.
-
Основная часть. Восприятие музыки.
-
Музыкальная релаксация. Аутотренинг.
В занятие включаю различные виды музыкальной деятельности детей: пение, слушание, музыкально-ритмические движения, игры на музыкальных инструментах и обязательно элементы театрализации.
В результате поисков родилась концепция музыкально-рациональной терапии.
Переработав и упростив этот материал, я, использую его в своей работе. Проводя итоговую диагностику, с уверенностью могу сказать, что дети, у которых наблюдалась двигательная расторможенность (гиперактивная), боязливые, замкнутые, дети с определёнными нарушениями деятельности, нервной системы, нуждающиеся в коррекции психоэмоциональной сферы - полностью менялись. В процессе музыкального творчества – импровизации на заданные темы, ребёнок познаёт самого себя, свои способности и возможности, у него формируются навыки невербального, чувственного контакта с окружающим миром. И именно это делает ребенка более здоровым и счастливым.
Используемый материал на занятиях по музыкотерапии.
Танец, мимика, жест, как и музыка, является одним из древнейших способов выражения чувств и переживаний. Помимо того, что они снимают нервно – психическое напряжение, помогают ребёнку быстро и легко установить дружеские связи с другими детьми группы, воспитателем, а это также дает определённый психотерапевтический эффект.
Двигательные упражнения:
-
«Прогулка по сказочному лесу» (Н. Римский-Корсаков, ария Февронии из оперы «Сказание о невидимом граде Питеже»).
Шаги в медленном темпе, представлял вокруг себя красивый пейзаж и показывая жестами другим детям великолепие природы.
-
« Праздничный марш» (Н. Римский-Корсаков, вступление к опере «Сказка о царе Салтане»). Представить себя идущим на праздник. Идти уверенным, решительным шагом.
-
«Крадущаяся кошка» (Д. Пучинни, Вальс музетты из оперы «Богема»). Движения по кругу, шагая на «раз», каждого такта. Движения плавные, тяжесть корпуса переносится постепенно с одной ноги на другую.
-
«Порхающая бабочка» (А. Дворжак, юмореска). Лёгкие пружинистые шаги, с взмахом рук изображая бабочку.
-
«Любование цветком» (Н. Шопен, Вальс №7) Дети передают, по кругу на каждый такт вальса цветок, любуясь им.
-
«Вождение за нос»
Ритмические упражнения:
Главная особенность муз – ритмических упражнений – это акцентирование внимания не столько на внешнюю сторону обучения ритмическим движениям, сколько на анализе внутренних процессов: сенсорных, мыслительных, эмоциональных. На развитии и тренировке психических процессов, развитии восприятия, внимания, мышления, умении выражать различные эмоции в мимике и пантонемии, построена программа по ритмической пластике Буренина. Все музыкально – ритмические композиции этой программы мы используем в своей работе. Все они развивают способность к самовыражению в движении. Дети учатся владеть собственным телом, тонкости музыкального восприятия, нестандартному мышлению, психологической свободе. Для занятий музыкотерапией можно рекомендовать музыкально – ритмические композиции из «Ритмической мозаики», «Три поросёнка», «Цирковые лошадки», «Дети и природа», «Два барана», «Танцуйте сидя».
Восприятие музыки:
Для того чтобы музыка подействовала на ребёнка его необходимо для этого специально настроить и подготовить. Эта настройка заключается в том, что надо сесть в удобной позе, расслабиться и сосредоточиться на звуках музыки. Восприятие музыки заключается в обучении распознавать эмоции. Любая музыка – это всегда чувства, эмоции, переживания.
Тема «Настроение, чувства в музыке», которая входит в программу «Музыкальные шедевры» О.П. Радыновой, является очень важной для понимания детьми музыки как вида искусства передающего настроения, чувства.
Для слушания на занятиях музыкотерапии и релаксации, предлагаю следующие темы: «Раздумье» С. Майкопова и «Первая потеря» Р. Шумана, «В церкви» П. Чайковского, «Аве Мария» И. Шуберта, «Порыв» Р. Шумана, «Разлука» М. Глинки, «Утренняя молитва» П. Чайковского, «Шутка» С.И. Баха, «Юмореска» П. Чайковского.
Названия этих произведений отражают настроение, передаваемое в музыке. Дети учатся понимать чувства, различать оттенки настроения, учатся сопереживать, радоваться, заряжаться положительными эмоциями.
Не случайно, врачи- физиологи ставят знак равенства между здоровьем физическим и психическим при условии погружения ребенка в атмосферу душевного подъема обязательно связанного с положительными эмоциями. А музыка- это всегда только положительные эмоции.
Дыхательные упражнения:
Любое переживание, а у детей особенно, будь то радость, порыв гнева, в конце концов, заканчиваются напряжением какой либо группы мышц и при помощи дыхательных упражнений можно ослабить эту мышечную напряженность.
Дыхательные упражнения помогают снять психо-эмоциональное напряжение, быстро и легко установить межличностные отношения детей в группе. Этим упражнениям мы даем образное название, что улучшает качество представления о том, как их надо выполнять.
-
«Привет солнцу»- тонизирующее дыхание.
I. Медленно вдох в живот, грудь и бронхи , постепенно поднимаются локти, кисти свободно висят.
II. Сильный выдох на слог «ха», кисти от уровня лица разворачиваются и выбрасываются вверх, затем руки медленно опускаются.
-
«Не доеная корова »- снимает мышечный зажим на уровне горла и шеи.
Вдох одновременно через нос и рот, затем петь, мычать любую мелодию на выдохе через нос, нижняя челюсть при этом опущена.
В заключении, можно акцентировать выдох, выталкивая оставшийся воздух мышцами живота.
-
«Сытая лошадь»- расслабление мышц лица и головы.
Упражнение построено на имитации продолжительного фырканья лошади. При выдохе через рот нужно постараться ослабить все мышцы лица, чтобы они свободно вибрировали под воздействием свободно проходящего воздуха.
-
«Аромат роз» - расслабляющее дыхание.
Представить перед собой большой и красивый букет роз и вдыхать воображаемый аромат цветов.
-
«Засыпающий цветок»- успокаивающее дыхание в пропорции 1+3. На одну четверть -вдох, на три четверти- выдох. Мысленно представлять себя цветком, закрывающим на ночь свои лепестки в бутон.
-
«Парад войск»- инсценировка с целью эмоциональной разрядки и активизации тонуса в крике.
Дети выстраиваются в шеренгу представляя себя в роли солдат на параде. Учатся отвечать на приветствие сильным троекратным «Ура!»
Музыкальная релаксация:
Данные упражнения направлены на коррекцию психо-эмоциональной сферы ребенка, на приобретение навыков расслабления.
При выполнении данных упражнений важно, отвлечь ребенка от травмирующих переживаний и помочь ему при помощи музыки увидеть всю красоту мира. Все упражнения комментируются педагогом под определенную музыку, вызывая различные эмоции.
Например:
-
Упражнение для активизации жизненных сил «Энергия» (для гипоактивных детей), муз. М. Равеля. Павана; Болеро.
-
Упражнение для расслабления, снятия раздражительности (для гиперактивных детей), муз. Д. Шостаковича из фильма «Овод».
-
Упражнение, формирующее оптимистическое настроение «Радость жизни»
муз. Ж. Бизе. Юношеская симфония, танцевальная музыка из оперетт Р. Штрауса, И Кальмана, Ф. Легара.
4. Упражнение, формирующее отношение к миру «Любимая мама» муз. Ф. Шопена.
Ноктюрн.
5. Упражнение, на преодоление чувства стыда и застенчивости. «Я все умею» муз. И. Брамса. IV симфония. Ф. Лист. Прелюдия. И т. д.
Консультация №4: ПРИНЦИПЫ ПРИМЕНЕНИЯ МУЗЫКОТЕРАПИИ В ЛЕЧЕНИИ ГИПЕРАКТИВНЫХ ДЕТЕЙ
Слушайте музыку! Этому совету сотни, если не тысячи лет. Колыбельной песней успокаивают младенца, 2-3 летние дети с удовольствием отбивают знакомый ритм, у подростков - свои любимые композиции, у каждого взрослого - индивидуальные музыкальные вкусы и предпочтения. Под музыку можно релаксировать и сосредоточиваться. И музыкой можно лечить.
Средства музыкотерапии, дисциплины лежащей на грани музыки и медицины, все больше и больше используются в лечении детей с синдромом гиперактивности, страдающих дислексией, отсутствием коммуникабительности, не умеющих сосредотачиваться. Младенец капризничает, ребенок плачет, подросток злится, взрослый человек угрюм, нервничает, напряжен. Нервы у всех взвинчены, все хотят успокоиться.
Причин нервным состояниям - миллион, способов выхода из них - тысячи, наиболее приятный и древний - музыка. Использованием ритма и темпа при воздействии на толпу занимались еще шаманы. Древнегреческие музыканты своей игрой стремились вызвать катарсис, через слезы и внутренние переживания к очищению. Математик Пифагор сочинял музыку. Давид своей игрой на лютне избавил царя Шауля от печали.
Ритм гитары управляет ритмом сердца, ударные воздействуют на грудную клетку, басы контролируют брюшную полость, мелодичные колебания воздуха, полифония управляет толпой. Музыкальный темп свыше 120 ударов в минуту возбуждает, ниже - успокаивает.
Музыка влияет на эмоции, а музыкотерапия создает заданное настроение. Поэтому на музыкотерапию в первую очередь должны обратить внимание родители гиперактивных детей и детей с легкими отклонениями в психофизическом развитии.
Ирина Уфланд, дипломированный музыкотерапевт, объясняет принципы применения музыкотерапии в лечении гиперактивных детей.
- Существуют ли определенные технологии этой терапии?
- Активная и рефлективная, или пассивная.
- Чем сеанс музыкотерапии отличается от уроков ритмики или музыкального развития?
- Музыкальная терапия - это метод восстановительной медицины, использования музыки и музыкального искусства как средства влияние на здоровье человека.
- На нервную систему?
- Не только. Есть много проблем, которые можно решить с помощью средств музыкотерапии, и часто мы их используем, не подозревая о научной подоплеке. Кто-то пришел домой в плохом настроении, уставший, поставил любимую симфонию Моцарта и настроение у него улучшилось.
- Это пассивная музыкотерапия?
- Да. Вы сами выступаете в роли своего музыкотерапевта, определяя выбор того или иного музыкального произведения.
- Но гиперактивным детям нужна "твердая рука".
- В лечении проблем у детей используется активная музыкотерапия, четкий ритм.
- Ритм - это основа музыки, за ним следуют мелодия и гармония?
- Именно так. Именно ритм оказывает глубинное воздействие на психику и на внутренние органы человека. Человеческий организм легко усваивает ритмы, часто мы, сами того не замечая, отбиваем такт - это организм подстроился под вибрацию музыки, звуковые волны. Человек воспринимает музыку не только органами слуха, но и всем телом, и этот факт также используется в музыкотерапии в виде звуковых аппликатаров.
- Что это значит?
- На специфические, известные в акупунктуре точки прикрепляют микрофоны и воздействуют на них через эти точки на внутренние органы тела определенной музыкой.
- Сильные эмоции и музыкальные переживания не вредны ли для гиперактивного ребенка?
- Нет, поскольку на такого ребенка воздействуют методами активной музыкальной терапии под наблюдением специалиста. У каждого человека существует собственный ритм, и мы даем выход этому ритму и его энергии.
Активная музыкальная терапия - это действие под музыку, вместе с музыкой, либо игра на простых музыкальных инструментах, движение под музыку, рисование музыки. Активная терапия означает что-то делать вместе с музыкой.
Взрослые часто используют только пассивную музыкальную терапию, а ведь и им подчас бывает важно выплеснуть как можно больше эмоций. Вас что-то разозлило: можно разбить посуду, а можно взять дарбуку и постучать по ней. Именно поэтому эмоциональные выходцы из стран Востока столь любят ударные инструменты: - они просто разряжаются, играя на них.
Антонио Монегетти - известный психотерапевт и психолог, автор множества книг, предлагает своим пациентам играть на огромных барабанах - тамтамах. Это метод мало используется в Израиле, так как требует определенной студии со звукоизоляцией. Сейчас бизнесмены после переговоров идут не в ресторан, а играть на тамтамах. Часто взрослым это полезнее, чем детям.
- Взрослые боле закрепощены, опутаны условностями. Но какова градация дети - взрослые?
- Это зависит не только от возраста, но и от воспитания и страны исхода. Израильтяне более свободны, чем скрытные выходцы из России. Самые же незакомплексованные - это дети до переходного возраста, до того момента, когда проявляется стеснительность, дух противоречия, отрицания. Поэтому наши основные пациенты - это дети от 4 до 13 лет.
Для их лечения мы разработали несколько технологий музыкальной терапии, решающих проблемы гиперактивности и концентрации внимания. Технологии эти впервые появились в России- технологии вокалотерапиии и музыкального развития. При этом вновь повторю, что мы не занимаемся педагогической деятельностью, не ставим задачу научить детей играть на музыкальных инструментах. Мы их лечим, используя чувства ритма, мелодии.
К примеру, берем в работу одно музыкальное произведение и его "танцуем". "рисуем", "играем", импровизируем вместе с ребенком. Через несколько разных видов работы ребенок пытается усвоить музыкальное произведение, его ритмическую структуру, его музыкальную форму. Если у ребенка проблема с концентраций внимания, то мы незаметно заставляем его заниматься одним произведением, используя разные формы работы с этой композицией. В течение сеанса он слушает это сочинение шесть раз и, в конце концов, может на нем сконцентрироваться и запомнить его.
Есть дети с проблемами речи. Мы не заменяем логопеда, но используем средства вокалотерапии, поем музыкальные упражнение, вокализы, способствующие развитию речи. Все это происходит в форме игры, зависящей от возраста и проблемы.
- Как музыкотерапия сочетается с методами кранио-сакральной терапии (КСТ) в лечении последствий родовых травм, которые зачастую и служат причиной гиперактивности?
- Если у ребенка диагностирована родовая травма, то поначалу действует специалист по КСТ, убирающей саму причину. А затем, когда уже видна положительная динамика, когда причина уходит, то со следствием травмы - то есть с гиперактивностью, начинают работать психолог и музыкотерапевт.
- То есть остеопат убирает причину, а вы - последствия?
-Да. Ведь за время травмы у ребенка складываются комплексы, формируются определенные стереотипы поведения, которые мы и пытаемся исправить.
- Вы ведете курсы по музыкотерапии. Для кого они предназначены?
- Курс из 5 занятий - это курс в первую очередь для родителей, да и для всех, кто хочет понять, что такое методы музыкальной терапии и как их применять в решении некоторых проблем у детей. Они полезны и воспитателям детских садов и медицинским работникам.
Вернемся к тому факту, что музыкальная терапия лежит на стыке музыки и медицины. Доказан факт, что определенная музыка уменьшает болевой порог, именно поэтому особо подобранная она звучит в стоматологических кабинетах и в операционных.
Также мы подбираем музыку для наших пациентов. Первое правило - лечиться надо той музыкой, которая нравится. А задача музыкотерапевта - продумать, каким образом вам ее подать. Так что взрослым пациентам, изучив круг их интересов, предпочтений, проблем, я записываю диск с подобранными мною мелодиями для разных целей: диски для людей в депрессии, в состоянии стресса.
- Я знаю, что в Китае и Японии выпускают диски с мелодиями для улучшения работы почек или селезенки. - В Израиле пока таких дисков нет, но известно, что каждому органу свойственны определенные звуковые вибрации. Эти вибрации записаны компьютером и на основе этих записей выпускают упомянутые вами диски, дают больному органу послушать, как звучит здоровый.
- Азиатская музыкальная аптечка на случай мигрени или болей в желудке? А можно ли заказывать сочинения от болей в суставах или кишечных колик?
- Не стоит: магазины переполнены дисками с любыми записями, в том числе и с современными обработками классики. Достаточно упомянуть Фаусто Папетти, аранжировавшего все, что угодно. Классика - база для музыкотерапии, но и в классическом наследии есть тяжелые, мрачные произведения, которые отрицательно влияют на эмоциональную сферу.
- Но при работе с детьми вы, прежде всего, создаете для них атмосферу удовольствия?
- Да, и могу с уверенностью сказать, что после курса музыкотерапии у детей снижается уровень агрессии, они становятся более контактными, могут сосредотачиваться. Сеансы музыкального лечения позволяют улучшить память, зарядить детей положительными эмоциями, используя различные приемы музыкотерапии. Музыка незаменима при работе с гиперактивными детьми.
Консультация №5: Музыкотерапия как эффективный метод оздоровления дошкольников.
«Музыка обладает магической силой
и может усмирить дикаря, смягчить камень
или согнуть кряжистый дуб.»
У. Конгрив, британский драматург, 18 век.
Входя в новое тысячелетие, мы оставляем за собой эпоху, когда врачи диагностировали заболевание и предписывали лечение, а пациенты механически повиновались им. Мы можем использовать музыку для того, чтобы стать чувствительнее к ритмам своего организма.
Слово "музыка" происходит от греческого корня (мюзе). Специалисты по мифологии говорят, что девять муз, небесных сестер, правящих пением, поэзией, искусством и наукой, были рождены от Зевса и Мнемозины, богини памяти; таким образом, музыка- это дитя естественной любви, обладающая грацией, красотой и необычными целебными свойствами, которые неразрывно и изначально связаны с божественным порядком и памятью о нашей сути и судьбе.
Терапия - в переводе с греческого "лечение". Таким образом, термин музыкотерапия обозначает использование музыки в целях восстановления и у репления здоровья.
О лечебных свойствах музыки китайские мудрецы писали еще до нашей эры. Древняя китайская теория музыки ориентировалась на пятиступенный звукоряд, который отождествлял ноту с одним из пяти элементов (огнем, водой, деревом, землей и металлом). На протяжении всей древнекитайской истории многие целители использовали соответствие пяти музыкальных элементов пяти внутренним органам (сердце, печень, почки, легкие, селезенка) в качестве основы для лечения болезней с помощью музыкальной терапии.
Консультация №6: Роль музыки в развитии творческих способностей дошкольника
Музыка играет значительную роль в развитии ребенка. Ребенок эмоционально воспринимает ее образы, откликается на выраженные в ней чувства, настроения. Интерес и любовь к музыке, выявленные в детстве, оказывают огромное влияние на дальнейшее развитие человека.
Современная педагогика имеет своей целью : «сделать музыку естественной и потому необходимой частью жизни ребят», «постоянно действующей волшебной силой, под воздействием которой ребята способны расцвести, раскрыть творческие способности своего ума и сердца, которая может помочь им научиться яснее и глубже чувствовать» (Н. К. Крупская)
В работе над развитием творческих способностей, особенно на ранних его этапах, существенную помощь может оказать применение детских музыкальных инструментов. Их использование вызывает огромный интерес у ребят, вносит разнообразие в ход занятия, помогает развитию музыкальной памяти, ритма, тембрового слуха, выработке исполнительских навыков, прививает любовь к коллективному музицированию и всячески стимулирует творческую инициативу.
Начиная работу с оркестром, нельзя выпускать перспективу из виду, т. е. мы готовим детей к совместному музицированию на детских инструментах. В круг этих задач входит и развитие музыкальных способностей, ТВОРЧЕСКОЙ активности и пр.
Замечательный педагог В. А. Сухомлинский придавал особое значение слову педагога: «Слово учителя – ничем не заменимый инструмент воздействия на душу воспитанника. Искусство воспитания включает, прежде всего, искусство творить, обращаясь к человеческому сердцу». Каждое занятие – это эпизод своеобразного спектакля, который зрители хотят досмотреть до конца, принять в нем активное участие, расширяя творческие возможности.
В подготовительной группе мы создаем детский оркестр, но этим занятиям предшествовала большая работа, которую проводим с первой младшей группы.
Выдающийся советский педагог Г. Г. Нейгауз писал: «Прежде чем начать учиться играть на каком бы то ни было инструменте, обучающийся – будь то ребенок, отрок или взрослый – должен духовно владеть какой-то музыкой: так сказать, хранить ее в своем уме, носить в своей душе и слышать своим слухом».
Очень важно перед началом работы продумать репертуар, который будет использован при работе с детским оркестром. На чем может быть основан репертуар оркестра детских музыкальных инструментов? Прежде всего на детских песнях и танцах всех народов мира, произведениях для детей композиторов классиков и современных авторов, многих народных песен и танцев. Критериями при отборе в первую очередь служат художественные достоинства материала, его яркость и разнообразие, но в то же время и доступность его для понимания детей, у которых он должен вызвать непосредственный интерес, а также соответствие возможностям маленьких оркестрантов. Кроме того особое внимание нужно обратить на то, чтобы по содержанию он не входил в противоречие со спецификой звучания детских инструментов. Наконец важно, чтобы переложения включенных в репертуар произведений были сделаны именно для данного состава и хорошо звучали.
Первостепенную роль в музыке играет мелодия, и поэтому важно, чтобы она звучала достаточно выпукло, рельефно. Для осуществления этого рекомендуется несколько способов, особенно эффективных в сочетаниях:
1) для мелодии создается «свободная зона» (т. е. регистр, в котором она располагается, не должен быть занят другими голосами) ;
2) обеспечивается контрастность тембров мелодии и всех сопровождающих голосов;
3) изложение мелодии получается одновременно несколькими инструментами (одинаковыми или разными);
4.) мелодия излагается в октавном удвоении.
Важно также соблюдать соответствие между характером мелодии и техническими возможностями, как инструмента, так и исполнителя. Например, подвижная и протяжная мелодия едва ли может прозвучать на духовом инструменте, поскольку ребенку нужно часто брать дыхание. _
Соглашаясь свыше сказанным, начинаем работу уже с первой младшей группы. Большое внимание уделяем развитию музыкального слуха и формированию навыков восприятия музыки, выделяя слушание классической музыки в третье занятие. Эту работу продолжаем во всех возрастных группах, на этих занятиях дети знакомятся со звучанием отдельных инструментов (их строением, с различными способами игры, с интересными историями их создания, симфонического, духового оркестра и оркестром русских народных инструментов.
Много времени в младшей и средней группах отводится работе по обучению игре на барабане сначала одной палочкой, а затем двумя, т. к. необходимо подготовить корпус и руки ребенка к обучению игре на «мелодическом» ударном инструменте-металлофоне, где у ребенка не будет затруднений при игре одним молоточком, а затем и двумя.
Помимо знакомства и игры на шумовых инструментах вводим игру на металлофоне, не обучая ребенка первой и второй младших групп постановке руки, а «лепя» руку ребенка незаметно, ненавязчиво. Никакими словами, никаким показом нельзя передать ребенку желаемое и необходимое состояние. Лучше, точнее и полнее, чем собственной рукой невозможно проверить правильность положения рук. И нет ничего податливей, чем руки ребенка в этом возрасте. Перед каждым занятием с игрой на музыкальных инструментах проводим гимнастику на расслабление тела. Детям дошкольного возраста доступно изображение игрой на металлофоне : «дождик», «бежит ручей», «снежинки летят», «катание с горки», «тают сосульки». Эти занятия приводят к свободному музицированию за инструментом, что положительно сказывается на обучении игре на металлофоне в средней группе. Для развития творческих способностей предлагаем детям самим придумать музыкальный образ, который рождается при свободном музицировании.
В средней группе (в начале учебного года) учим детей правильным приемам звукоизвлечения при игре на металлофоне, но не заостряем их внимание на исполнении ритмического рисунка одним звуком. Детям трудно самостоятельно следить за положением корпуса., руки и играть определенную ноту. Исполнение попевок на определенных нотах («Музыкальный букварь», Ветлугиной) мы начинаем со второй половины учебного года.
Для развития звуковысотного, тембрового слуха, чувства ритма проводим дидактические игры, предложенные Кононовой.
В старшей группе дети играют на ударных инструментах, осваивают, поступенное движение мелодии вверх и вниз., подбирают по слуху эталонные мелодические построения. На этапе обучения объединяем детей в оркестр, в ансамбль.
Любимой работой наших детей в старшей группе является «игровое четырех - ручие» помогает ребенку овладеть ритмической ступенью и перейти к подбору мелодий. Часто предлагаем детям придумать свою, новую " музыку". Дети сами отбирают нужные музыкальные инструменты, которые помогут им передать придуманный ими музыкальный образ. Для этой работы подбираем разнообразные музыкальные инструменты, которые помогут развитию творческих проявлений у детей.
Из практики работы заметила, что детьми трудно осваиваются такие понятия как музыкальный жанр и определение частей музыкального произведения. Поэтому важно использовать дидактические игры. н-р, «Что подсказывает музыка» (три кита по Кабалевскому.) , «Птички на лесной полянке» и многие другие. Игры оказались интересны и полезны детям, помогли быстро овладеть понятиями: жанр, часть музыкального произведения. Дошкольный период это период накопления музыкальных впечатлений, период интенсивного музыкального восприятия. Нельзя забывать, что особое место в обучении детей и развитии творческих способностей занимает игра. Музыкальная игра – это активная деятельность, направленная на реализацию определенных задач. Она влияет на активность процесса развития движений, музыкальных способностей, творческих проявлений. Вся деятельность ребенка в игре представляет собой активное развитие музыкального творчества, потому что в игре обострено музыкальное восприятие, связанное с переживанием, различением, узнаванием, созданием нового музыкального образа. Выполнение музыкальных заданий в игре требует определение характера музыки, темпа, различение динамики, фраз частей музыкального произведения. Эффективность музыкального развития ребенка в процессе музыкальных игр обеспечивается также тем, что игру, как самую близкую форму деятельности, детям легко объяснить. Кроме того, интерес к игре и эмоциональная приподнятость в процессе ее исполнения, доступность игровых образов и художественные приемы обучения способствуют развитию творческой инициативы ребенка. Деятельность ребенка в процессе музыкальных игр представляет собой активное слушание музыки, требующее непосредственной реакции. Это обостренное музыкальное восприятие, связанное с переживанием, различением и узнаванием музыкальных образов и выразительных средств музыки, способствует развитию музыкального слуха, внимания, памяти и творческой инициативы ребенка, т. е. .накоплению определенных навыков и умений.
И вот на базе знаний и умений, а главное желаний детей объединяем их в детский оркестр, в котором звучат не только шумовые инструменты или ударные «мелодические» инструменты, но и пневматические язычковые (аккордеон) электромузыкальные.
Обучение на этих новых для детей инструментах вводим, убедившись в том, что малыш слышит высокие и низкие звуки, движение мелодии и вниз и вверх., имеет представление об элементарной теории музыки.
Как преподать маленькому ребенку постановку руки, не отпугнув слишком серьезным подходом, что может показаться утомительным или скучным? Ведь недоработки в вопросе могут сказаться в дальнейшем.
Как построить обучение нотной грамоте, чтобы отпала необходимость в столь неприятном для ребенка «заучивании нот»?
Для решения этих задач следует использовать упражнения, дидактические игры в ассоциации со всем, что детям привычно и приятно. Все это будит воображение, связывает сказку и фантазию с обучением,
Но главная цель работы педагога – увлечь ребенка музыкой. Пробудить у него желание овладеть языком музыки, развить творческую инициативу, доставить удовольствие детям.
Музыкально дидактические игры на развитие творчества.
«Заходите в гости».
(на движение)
Чисто в домике у белки
Дети вымыли тарелки
Мусор вымыли во двор
Постучался почтальон
Благородный старый Слон.
Вытер ноги о подстилку
Распишитесь за «Мурзилку»
Это кто стучится в двери
Это мошки, птички, звери.
Вытирайте ножки, дорогие крошки
Мы не станем здесь скучать
Будем танец танцевать.
«Снежные узоры».
(использовать фломастеры обёрнутые бумагой белой или фольгой – ледяные палочки).
Раздать детям по две палочки и сказать, что можно составить из них узор. Под музыку дети выполняют любые танцевальные движения с палочками, затем каждый ребёнок делает узор. Задание можно усложнить соединившись на группы из нескольких человек построить один узор (4 ребёнка – 8 палочек).
«Палочки – звучалочки».
(игра на ритм).
(карточки с изображением вертикальных отрезков разной высоты).
М. р. предлагает детям озвучить свои карточки.
* одинаковыми или разными звуками вы можете изобразить разные по длине отрезки?
* каким звуком вы изобразите длинный (короткий) отрезок? (дети предлагают свои варианты): длинный отрезок – громкий звук, короткий отрезок - тихий звук. (Можно издавать звуки голосом, хлопками, стучать по столу и т. д.) Звуки, изображающие разные отрезки, могут отличаться не только по громкости. Так, длинный отрезок легко изобразить хлопками в ладоши, а короткий - притопами.
«Зайка».
(с использованием пиктограмм эмоций).
Зайку бросила хозяйка.
Под дождём остался зайка.
Со скамейки слезь не мог.
Весь до ниточки промок.
Методические рекомендации: произносить одну или две строчки стихотворения с жестами и мимикой, отражающие соответственно эмоциональное состояние.
«Угадай - ка».
Взять шумовые инструменты и сыграть ритмический рисунок на одном из карточек, дети должны отгадать, чья карточка звучит.
«Замри и отомри».
( игра, где дети учатся выражать бодрое и спокойное настроение с помощью разных инструментов).
Один ребёнок выходит со своим инструментом и играет колыбельную музыку, остальные дети показывают сонную позу.
Затем солист играет бодрую музыку, дети шагают или танцуют.
«Дирижёр».
Педагог предлагает кому – нибудь из детей побыть дирижёром и продирижировать своей первой симфонией (её потребуется сочинить!). Для этого надо выбрать 2-3 инструмента, встать перед музыкантами и показать, как играть на каждом инструменте, когда именно следует вступать.
Весёлый кубик».
Педагог и дети стоят или сидят в кругу. Звучит любая несложная, весёлая мелодия, и дети передают кубик друг другу. Педагог и дети произносят текст:
«Кубик детям передай,
Кто пришёл к нам угадай!»
Ребёнок, у которого оказался кубик, бросает его на пол в круг. Педагог спрашивает кто изображён на верхней грани кубика. Дети отвечают. Если нарисована кошка, то педагог предлагает показать голосом, как здоровается кошечка. Затем игра продолжается. На гранях кубика могут быть изображены любые животные.
Кубик «Угадай - ка».
Педагог и дети стоят или сидят по кругу. Звучит любая весёлая музыка, дети передают кубик друг другу, произносится текст:
«Кубик деткам передай
Что увидел, угадай!»
Ребёнок бросает кубик на пол в круг. Педагог спрашивает у детей: «Что это?» - «молоток». Предложить ребёнку изобразить голосом, как может звучать молоток. Игра продолжается. На гранях кубика могут быть изображены: часы, капельки, паровоз, листики.
«Музыкальный кубик».
На столе лежат музыкальные инструменты: бубен, барабан, ложки, дудочки, колокольчик, маракас. (Эти же инструменты изображены на гранях кубика). Дети стоят в кругу и передают кубик под музыку друг другу со словами:
«Всё играет и поёт,
Кубик скажет, кто начнёт».
Ребёнок, который бросает кубик, называет изображённый на верхней грани инструмент, берёт его со стола и играет несложную мелодию. Остальные дети хлопают ему. Ребёнок возвращает инструмент на стол. Игра продолжается несколько раз по желанию детей.
«Ритмический кубик или «звучащие» жесты».
Используется кубик на гранях которого изображено разное количество предметов:
На первой грани – одна бабочка.
На второй – два цветка.
На третей – три клубники.
На четвёртой – четыре листика.
На пятой – пять шишек.
На шестой – шесть ёлочек.
Дети передают кубик по кругу, проговаривая:
«Ты возьми весёлый кубик,
Передай его друзьям.
Что покажет этот кубик,
Повтори за ним ты сам!»
Ребёнок бросает кубик в круг. Считает сколько предметов на грани кубика и озвучивает «звучащими жестами».
«Кубик – календарик».
Педагог и дети стоят или сидят по кругу. Ритмично произносится текст:
«Календарик мы листаем,
Кубик другу отправляем.
К кому кубик попадёт,
Тот нам что – нибудь покажет!
В зависимости от времени года и от творчества ребёнка, можно прочитать стихотворение или спеть песню или станцевать.
«Бабочки на лугу»
Программное содержание: учить детей различать части музыкального произведения. Учить импровизировать свои движения, меняя их со сменой музыкальных частей.
Игровое пособие: 3 карточки с изображением цветов по количеству детей: бабочки.
Правила игры:
Дети слушают музыкальное произведение, состоящее из двух – трех частей
(первая и третья повторяются). На первую часть – бабочки летают над цветами, во время звучания второй части – сидят на цветочках. (Если произведение трех частное – на третью часть бабочки летают) .
"Симфонический оркестр"
Программное содержание: Учить детей определять состав симфонического оркестра. Импровизировать на музыкальных инструментах, подбирая различные интонации, звукосочетания, ритмы.
Игровое пособие: четыре обруча, карты с изображением инструментов, таблички с названием групп (группа ударных, струнных инструментов, группа шумовых).
Ход игры
Дети разделены на две команды. По сигналу раскладывают инструменты в обручи с названием групп. Когда инструменты разложены в обручи, нужно накрыть три обруча одним и тем же названием.
«Угадай жанр»
Программное содержание: различать звучание оркестров. Учить импровизировать в характере марша, польки, вальса.
Игровое пособие:
записи со звучанием оркестров. Карты с изображением инструментов. Ход игры:
Дети слушают звучание оркестра, отгадывают. Выбирают карты с изображением инструментов данного оркестра.
Выигрывает тот, у кого больше карт с изображением инструментов.
«Лесные зверушки»
Программное содержание: учить детей различать тембр звучания музыкальных инструментов – барабана, бубна, погремушки.
Игровое пособие: обручи – домики, где живут медведи, зайцы, лисички. Шапочки медведей, зайцев, лисичек по количеству одной трети детей. Настольная ширма.
Правила игры:
Дети разделены на три команды : «зайцы» , «лисы», «медведи». Им надевают на головы шапочки с изображением мордочек этих зверей. Звери лесные гуляют: медведи - на звуки барабана, на звуки бубна – лисички, а звучание погремушек - зайцы. Инструменты звучат в различной последовательности. По окончанию игры все звери прячутся в свои " домики
